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          2. 你能否成為Takumi工匠大師? 全新紀錄片詮釋日本匠心之道:60,000小時技藝造就爐火純青的匠藝典范

            • 車云菌
            • 發表于: 2019/03/05 20:21:10 來源:車云網

            LEXUS雷克薩斯將通過亞馬遜Prime Video視頻平臺發布全新紀錄片

            在西方社會,每人通常需要付出10,000小時潛心鉆研學習,才能達到所在領域的專家水準。而在日本,只有經過長達60,000小時的技藝打磨與精進,你才能在所在的工藝領域稱得上大師級匠人。要達到這一境界,需要每年工作250天,每天8小時,持續30年。

            全新紀錄片由《主廚的餐桌》(Chef’s Table)導演克雷?杰特(Clay Jeter)為LEXUS雷克薩斯精心創作,計劃于2019年3月19日通過Prime Video視頻平臺的Prime Video Direct自助服務,正式在全球范圍內上線發布。紀錄片內容精彩紛呈,帶來鮮活生動的人物刻畫以及獨特的視覺審美效果,真實呈現出Takumi工匠大師所代表的日本匠人,爐火純青的匠藝境界。

            紀錄片名為《一個長達6萬個小時關于人類手工藝生存狀況的故事》,聚焦四位潛心修煉各自技能與造詣的日本匠人。這四位分別是米其林二星主廚、傳統紙雕藝術家、大師級造車匠人以及效力于全球歷史最悠久的建筑公司之一的木藝匠人。

            該紀錄片于紐約紀錄片電影節正式首映,其獨特之處在于,影片既充當了宣傳媒介又傳達了匠心這一主題。除了正片,還會提供“60,000小時匠心之旅”影片剪輯版本,以系列場景展現每位Takumi工匠大師每日不斷重復的工作中所蘊含的精湛技藝,凸顯他們經年累月的苦心孤詣,只為在各自領域做到精益求精。

            大英博物館(British Museum Director)前館長尼爾?麥格雷戈(Neil Macgregor)為紀錄片錄制旁白。此外,影片也囊括了全球工藝與人工智能領域的諸多專家翹楚的獨家專訪,就“如何在推進更加精準、高效的機械作業的同時,發展并傳承傳統工匠技藝”進行了深入探討。

             

            史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)工藝策展人諾拉?阿特金森(Nora Atkinson)表示:“我們目前身處的時代缺乏耐心與專注,所有人都覺得沒有足夠時間全身心投入去做一件事情。因此,將數萬小時付諸于一項技藝的習得與精進更顯珍貴,僅有少數藝術大師才能夠有所體會。”

            預計到2050年,機器將有能力在各個領域全面超越人類。《機器人時代:技術、工作與經濟的未來》一書的作者馬丁?福特(Martin Ford)表示:“人類正處于指數倍量級的快速發展中。”他認為這種變革之迅猛前所未有。“未來10年,我們將經歷相當于過去10,000年人類發展的飛躍程度。”

            然而,因為人工智能會超越人類智能的邊界,工匠技藝便會泯然于歷史長河中嗎?亦或,人類的文化底蘊將經得起變革的考驗,并更顯彌足珍貴嗎?這部紀錄片娓娓講述匠人在急功近利的浮躁社會中如何堅守匠心精神。

            紀錄片中出鏡的日本紙雕藝術家Nahoko Kojima認為:“‘匠’之精髓在于洞悉某門藝術的各個側面。專注其中、傾注無數精力并加以傳承。這要求匠人時刻保持‘空杯心態’,對技藝秉持精益求精的態度。”

            LEXUS雷克薩斯國際全球品牌總監斯皮羅斯?佛提諾斯(Spiros Fotinos)介紹:“自品牌于30年前創立以來,‘匠心’理念便成為驅動LEXUS雷克薩斯品牌發展的核心所在。每一位LEXUS雷克薩斯Takumi工匠大師至少經過60,000余小時(從業30余年)的技藝磨礪。值此品牌30周年里程碑之際,我們為您捕捉匠心精神的精髓,將60,000小時匠心之旅凝練于光影之中。”

            觀眾可欣賞54分鐘精華版影片,還可訪問www.takumi-craft.com 進一步領略匠人們在60,000小時中對技藝的專注求索與匠心追求。

            這部紀錄片由The & Partnership London操刀打造,將全面登陸亞馬遜Prime Video視頻平臺、亞馬遜Instant Video視頻平臺、谷歌Google Play應用商店及蘋果iTunes平臺。

            制作團隊簡介

            克雷?杰特(Clay Jeter)——編劇兼導演

            美國導演克雷?杰特 (Clay Jeter)曾經參與制作了一系列影片,其中包括獲得艾美獎提名的作品《主廚的餐桌》(Chef’s Table),這也是首部由Netflix原創的紀錄片系列。從2015年至2018年,他總共制作了六集《主廚的餐桌》,并由此形成了極富視覺審美效果的獨特個人風格。他的另一部作品《生煙草之味》(Jess + Moss)于2011年在圣丹斯電影節(Sundance Film Festival)上舉行了首映式。從此他開始獲得越來越多的關注。

            Dave Bedwood——編劇

            自1998起,Dave Bedwood開始從事廣告文案的創作工作。他曾先后服務于數家倫敦的廣告公司,并于2004年與三位同事共同創立了一家名為“Lean Mean Fighting Machine”的獨立廣告公司。在成立后不到四年的時間內,便斬獲戛納國際廣告業大獎 (Cannes International Advertising Awards) 年度最佳代理商的殊榮。他服務過諸多客戶,載譽無數,其中包括阿聯酋航空公司、維珍集團、三星集團、英國衛報以及LEXUS雷克薩斯。

            Rupert Maconick——制片人

            作為制片人,Rupert Maconick多年來與眾多電影和紀錄片導演們共同操刀制作影片。

            Rupert Maconick于1994年創立了薩維爾制片公司(Saville Productions)。該公司精心打造了一系列備受贊譽的作品,并培養了眾多屢獲殊榮的杰出紀錄片與影片導演,包括:馬丁?坎貝爾(Martin Campbell)《007:大戰皇家賭場》(Casino Royale)、費爾南多?梅里爾斯(Fernando Meirelles)《上帝之城》(City of God)、史蒂芬?戴德利(Stephen Daldry)《朗讀者》(The Reader)、詹姆斯?麥克提格(James McTeigue)《V字仇殺隊》(V For Vendetta)、加文?歐康諾(Gavin O’Connor)《勇士》(Warrior)、巴瑞?萊文森(Barry Levinson)《雨人》(Rain Man)、布萊恩?辛格(Bryan Singer)《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)、斯派克?李(Spike Lee)《局內人》(Inside Man)、保羅?哈吉斯(Paul Haggis)《撞車》(Crash)、維姆?文德斯(Wim Wenders)《德州巴黎》(Paris Texas)、摩根?內維爾(Morgan Neville)《離巨星二十英尺》(20 Feet from Stardom)、以及沃納?赫爾佐格(Werner Herzog)《忘夢洞》(Cave of Forgotten Dreams)。

            薩維爾制片公司還與阿迪達斯聯合制作了世界杯宣傳短片,由《上帝之城》的導演費爾南多?梅里爾斯執導。此外,魯伯特?麥考尼克還為美國電話電報公司(AT&T)制作了一部由沃納?赫爾佐格執導的紀錄片“From One Second to the Next”,時長為35分鐘。該片一經上映,很快在網絡和公關界聲名大噪,目前正在40,000多所學校里熱映。

            除此之外,該公司呈獻的其他知名作品還包括“Bending the Light”。這部影片由曾經制作過《成長系列》(The Up series)的邁克爾?艾普特(Michael Apted)執導,透過鏡頭呈現攝影的藝術世界。

            工匠大師簡介

            紀錄片主角

            Shigeo Kiuchi

            紀錄片中的第一位主人公是67歲的木藝匠人Shigeo Kiuchi,他從小便由他的父親親自傳授日本古老的木工技藝——Miyadaiku。“我師從我的父親。在我之前,他是在這里工作的木藝匠人。如今作為傳承人,我的使命是把我平生所學再傳授給下一代。”

            Shigeo Kiuchi目前在大阪的“Kongō Gumi”建筑公司工作。這家公司專門從事寺院建造,創立于公元578年,歷史非常悠久。他在少年時代便作為學徒工進入“Kongō Gumi”,一直在此效力。盡管已經上了年紀,但他希望能一直做下去。他曾經表示:“木藝,是終其一生的事情。”不過,談起他一生中對公司做出的貢獻,他顯得低調而謙遜。“和它的悠久歷史和底蘊比起來,我所做的一切微不足道。”

             “Kongō Gumi”是目前全世界歷史最為悠久的企業之一。早在圣德太子(Prince Shotoku)敕封日本的第一家佛教寺院時,它就已經成立了。從那時起,它就一直由同一個家族經營,如今的掌門人已經是家族里的第41代。

            Hisato Nakahigashi

            Hisato Nakahigashi在京都經營著一家名為“美山荘(Miyamasou)”的米其林二星餐廳。他是日本著名懷石料理(Kaiseki)的第四代主廚,美山荘正是由他的曾祖父所創,其所在地建有一座始于12世紀的寺院,美山荘也為前來寺院朝拜的信徒們提供住宿。在談及這位主廚的時候,影片導演克雷?杰特特別提到:“在經過20,000小時的潛心修煉之后,他的匠心之旅來到了轉折點。他的父親在55歲時意外離世,當時Hisato Nakahigashi正在國外多家高檔餐廳精心打磨他的廚藝。就在這一人生緊要關頭,他毅然決定回國,將父親留下的基業傳承下去。他多年的苦心經營也收到了成效,如今的美山荘已經非同凡響、名聲在外。”

            為精心服務好每一位貴賓,Hisato Nakahigashi每天清晨都會在附近的河里捕魚,并采摘本地生長的藥草和野菜作為食材。而他也總是會對大自然的饋贈心懷感激。這種專注如初的匠人精神正是懷石料理的精髓所在。這一傳統日式料理不僅歷史悠久、菜品多樣,而且蘊含深邃的文化意味。料理通過不斷的豐富和升華帶來味蕾的滿足,彰顯了日本獨有的待客之道。

            Nahoko Kojima

            影片中的第三位主人公是Nahoko Kojima。她雖然年僅37歲,但卻在紙雕這一日本傳統技藝上潛心磨礪了60,000小時。在她剛滿五歲那年,就開始接受私家藝術指導,學習日式紙雕(Kirie)技藝。這一學習過程一直伴隨她長大成人。18歲那年,她遷至東京,并于2004年從桑澤學院(Kuwasawa Institute)畢業并獲得設計學學位。Nahoko Kojima曾在東京做過一段時間的平面設計工作,隨后便遠赴海外,在倫敦進修藝術。幾年之后,她就舉辦了首場個人紙雕作品展。2012年,她創作的紙雕作品“Cloud Leopard”在薩奇美術館(Saatchi Gallery)展出。這幅作品取材于一整幅黑色紙張,歷時5個月完成。最初,Nahoko Kojima先是仔細畫出草圖,而后用小幅紙張反復進行試驗。根據片中的描述,紙雕創作“需要耗費極大心血,且需要精神高度集中,因為過程中一旦出現瑕疵就將前功盡棄。她所用的裁剪刀片比一般的刀片要薄一半,并且每三分鐘就要更換。”

            2013年,Nahoko Kojima憑借其紙雕作品“Byaku”贏得了Jerwood Makers Open大獎。2018年,她再次挑戰個人極限,打造出一幅長達32米的全尺寸巨型藍鯨紙雕作品——“Shiro”。這幅作品的制作過程通過影片生動、形象地呈現出來。

            Nahoko Kojima目前主要生活在倫敦,但在日本國內仍然備受推崇。在2016年于東京舉辦的一次藝術盛典上,她被授予許多人夢寐以求的桑澤大獎 (Kuwasawa Award),以表彰她對藝術所做出的杰出貢獻。

            Katsuaki Suganuma

            紀錄片也向我們介紹了Katsuaki Suganuma,一位效力于LEXUS雷克薩斯長達32年的Takumi工匠大師,在公司內負責最終的檢測流程。他見證了引入人工智能以及機器人所引發的技術變革。雖然如此,他仍享有舉足輕重的地位,充分證明人類在汽車制造領域依然扮演著不可或缺的重要角色。紀錄片帶領我們探訪了該品牌位于日本愛知縣的田原工廠。該廠占地面積達400萬平方米,被譽為全球技術最為先進的制造廠之一。像Katsuaki Suganuma這樣的Takumi工匠大師為數不多,他們30年如一日,歷經60,000小時專注如一的潛心磨礪,才練就了如今爐火純青的造車技藝。

            他們花費如此大量的時間不斷修煉和精進,力求掌握精準無比的高超技藝。工匠大師們感官敏銳、技藝精湛,被譽為LEXUS雷克薩斯所有生產制造環節的匠心工藝守護者。他們也十分認同對自身的這一定位。

            LEXUS雷克薩斯始終秉承匠心理念,貫穿全業務鏈。Takumi工匠大師的職責在于確保匠心工藝的世代傳承。每位Takumi工匠大師均致力于培養年輕的學徒,如此一來,新一代匠人方能沿襲他們的非凡技能與造詣,并進一步弘揚這一匠心精神和傳統。

            其他受訪專家

            諾拉?阿特金森(Nora Atkinson)

            美國杰出的手工藝專家諾拉?阿特金森(Nora Atkinson)專注于工匠技藝在現代文化中的作用以及重要地位。她目前擔任華盛頓特區史密森美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)的工藝策展人,其策劃的多場展覽均好評如潮。近日,《華盛頓人》(Washingtonian Magazine)雜志授予諾拉?阿特金森2018 “Best Boundary-Pushing Curator”的榮譽稱號,以表彰其在策展這一領域所取得的突出成就。

            今年早些時候,諾拉?阿特金森在以“The Age of Amazement”為主題的TED大會上發表演講。大會聚焦未來,旨在探索人工智能以及創新和社會變革的新方式。諾拉?阿特金森在華盛頓完成了拍攝,在片中,她向大家闡述了匠心工藝的概念以及在數字化時代所扮演的角色,將匠心工藝與高端豪華聯系在一起,向世人展示只有真正的匠心之作才能產生雋永價值,這一點對我們來說意義深刻。

            馬丁?福特(Martin Ford)

            未來學家兼作家馬丁?福特(Martin Ford)專門研究人工智能和機器人技術對社會和經濟發展產生的影響,已出版了兩本科技著作。其中于2015年發表的新作《機器人時代:技術、工作與經濟的未來》曾榮登《紐約時報》暢銷書排行榜,并在當年榮獲《金融時報》和麥肯錫年度最佳商業圖書獎(McKinsey Business Book of the Year Award)。

            馬丁?福特在關于“How AI could cause job loss”的TED演講中,全面分析了人工智能所蘊含的機遇和挑戰。他探討了人工智能對各行各業可能產生的負面影響,同時還分析了人工智能所能帶來的無可爭辯的社會與經濟進步效益,以及可能催生的眾多新興行業。擁有42,300名忠實推特粉絲的馬丁?福特,也曾積極參與在推特上發起的有關日本和科技的討論。

            Jon Bruner

            除了記者的身份之外,Jon Bruner還是一位程序設計員,現負責專業級3D打印機制造商Formlabs的Digital Factory項目。在加入Formlabs公司之前,喬恩?布魯納曾主持數據、人工智能、硬件、物聯網、工業制造以及電子領域著作的出版工作,并與伊藤穰一(Joi Ito)合作主導了軟件與現實物理世界的交集研究。喬恩?布魯納本人也是一位多產的網絡撰稿人,曾發表了大量文章。其中,“Making AI Transparent”和“Integrating Data with AI”等文章探討了“人類專家”與算法之間的關系。在接受《經濟學人》播客的采訪中,Jon Bruner闡述了機器能在多大程度上模仿人類這一話題。他問道,“電腦能否創造美妙的音樂?”“3D打印機能否引入傳統工藝打印出強化地板?”與馬丁?福特截然相反,喬恩?布魯納是一名樂觀的未來主義者。他認為,雖然人工智將會不可避免地取代某些特定的職責或工種,但它也將為人類帶來新的發展機遇。他暢想了人類與機器共同協作的美好未來。

            旁白

            尼爾?麥格雷戈(Neil MacGregor)

            作為一位享有盛譽的人類史學家,尼爾?麥格雷戈(Neil MacGregor)多年來歷任英國國家美術館與大英博物館館長。目前尼爾?麥格雷戈為柏林洪堡論壇(Humbolt Forum)主持工作。即將揭幕的洪堡論壇是德國重要的博物館項目,對標紐約大都會藝術博物館。尼爾?麥格雷戈以人類創造的各類工藝臻品以及其中凝練而成的匠心精神為載體,講述了恢弘的世界史。《100件文物中的世界歷史》是尼爾?麥格雷戈在這一領域里的佳作,以暢銷書、展覽與播客的形式享譽全球。他不僅是世界知名的歷史專家,同時還是一位備受尊敬的作家與主播。


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